FLAMENCO EN RED BÁSICO

RESUMEN DE LOS CONTENIDOS DEL CURSO

Por el alumno: Christopher Jordi Lara (jordilara@hotmail.es)

Barcelona, 7 de junio de 2011.

El flamenco es la reinterpretación artística de la tradición musical hispana, en él convergen las más diversas culturas.  El flamenco no es el folclore de Andalucía, es la reinterpretación de este folclore, dando lugar a un fenómeno musical sociocultural que se expresa por medio del toque, del cante y del baile. Hasta los primeros años del siglo XIX el flamenco comenzó a tener una actividad profesional, antes de ello era un fenómeno de clan, de familia; y gracias a los medios de comunicación, este hecho salió a la luz y a la vista del mundo entero, llegó a los escenarios convirtiéndose de una simple actividad en un arte. Existen controversias sobre su lugar de nacimiento, pero lo que sí se sabe es que en Andalucía residió y continúa residiendo, forjando una expresión musical propia diferente a las foráneas y al mismo tiempo nutriéndose de ellas consiguiendo un máximo de expresión con un mínimo de recursos, los medios son austeros pero la capacidad de creación del ser humano es infinita.

El flamenco se expresa a través del cante, del toque y del baile.

El cante flamenco es más auténtico y más crudo, menos lírico y ornamentado. Las letras se basan por lo general en vivencias propias del cantaor, expresa hechos individuales, el cantaor se convierte así en el cronista de su propia vida; pero también se nutren de letras ya hechas por poetas reconocidos (Machado, Lorca, etc.) y a veces también de romanceros populares. El cantaor se apropia de letras de procedencia externa, a veces prosa, y las adapta a su sensibilidad. Esto hace que pase de ser un conjunto de coplas referidas a experiencias personales a ser una cuestión de alcance colectivo y de sentir popular. El cantaor las transforma con ese instinto expresivo que surge al momento de interpretarlas. Este fenómeno de adoptar otras letras se da quizás por tratar de encontrar nuevos elementos que no se poseen, nuevas palabras que dicen de mejor manera aquello que se desea cantar y entonces las copia o las ajusta. Cabe señalar que al cantar letras antiguas, de otros tiempos, resulta artificial y anacrónico, existe una necesidad de crear letras nuevas que se ajusten a nuestro panorama social e histórico actual. También es importante decir que en ocasiones el cante se vuelve inarticulado y balbuceante y más que la letra prevalece el quejido, por tanto la emoción literaria y musical se subroga a la expresiva y cuando logramos entender algo de la letra nos proporciona una experiencia estética más enriquecedora.

            El toque, representado por la guitarra española, proveniente del laúd árabe, pasando por la vihuela al añadirle una 5ª cuerda; ha tenido una rápida evolución. Hace años se preguntaba que nació primero, si la guitarra o el cante, pero han ido de la mano siempre, lo que pasa es que a veces por falta de guitarristas, los cantaores han tenido que hacer su oficio a palo seco y otras veces acompañándose ellos mismo de manera rudimentaria para lograr darse el tono y el ritmo, pero sin grandes hazañas técnicas. La guitarra evolucionó a tal grado que se convirtió en instrumento solista. Esto gracias a la sinergia que se dio entre guitarristas clásicos y guitarristas flamencos, los primeros se interesaron por la extravagancia rítmica de los estilos flamencos y los segundos aprendieron recursos técnicos para desarrollar la ejecución del instrumento, aprendieron escalas, trinados, dobles cuerdas, cromatismos, etc. Hasta que llegamos a figuras tan virtuosas como Paco de Lucía. Cabe señalar también la invención de la cejilla que fomentó la creación de nuevos estilos.

            El baile es la expresión plástica en movimiento de acorde con el cante y el toque, un signo de identidad claro es el zapateo, propio del estilo flamenco, emitir por medio de zapatos especiales diseños rítmicos complejos en combinación de pasos y movimientos que se acoplan perfectamente en compás. Esto nos lleva a mencionar el aspecto de la percusión dentro de la música flamenca, que básicamente tenemos las palmas, los pies, cómo hemos mencionado, y los pitos, además del cajón peruano.

Los estilos del flamenco se suelen agrupar según sus características musicales, según su compás, su tonalidad y su velocidad.

El compás se divide en tres: binario, ternario y de amalgama (binario+ternario –de 12 tiempos–). Dentro del compás binario tenemos por ejemplo a los tangos, tientos, rumbas, etc.; en el ternario encontramos sevillanas, fandangos, entre otros, y en el compás de amalgama tenemos a las alegrías, la soleá, a las bulerías y a las seguidillas. También existen otros palos de compás libre, por ejemplo las malagueñas, los tarantos y las granainas.

Existen tres tonalidades en la música flamenca: el modo mayor, el modo menor y el modo flamenco o modal. Con cadencia sobre MI (arriba) y sobre LA (por medio) y gracias a la cejilla se obtienen más combinaciones y por tanto más posibilidades.

Los diferentes palos del flamenco se obtienen de jugar con todas las posibilidades de combinatoria entre el compás, la tonalidad y la velocidad. Ejemplo: Unos tientos son unos tangos lentos y unas rumbas son unos tangos rápidos. Ejemplo 2: Unos tangos en modo menor se convierten en una farruca y en modo mayor dan lugar al garrotín.

También nacen nuevos estilos que provienen del folclore, ya sea de España o del resto del mundo, en particular de América; así tenemos por ejemplo las sevillanas y la alboreá que vienen de España, las guajira que son cubanas y las peteneras que provienen de México, entre otros ejemplos. Es decir, géneros del folclore que se han integrado a la estética musical del flamenco y que se incluyen dentro del repertorio. El contacto con las colonias revolucionó el arte, por eso se conoce a este hecho como música de ida y vuelta, o mejor expresado: estilos americanos. Se piensa, eurocentristamente, que España llevó todo a las colonias y no trajo nada más que oro y plata, pero importó cultura, entre otras cosas, canciones nuevas o por ejemplo instrumentos como el cajón de origen peruano. No se puede hablar del flamenco sin tener en cuenta la perspectiva americana.

Gracias a los medios de comunicación, en especial a la prensa, incluyendo la televisión, la radio, el internet y el cine, el flamenco ha salido de su cueva y lo han convertido en un fenómeno sociocultural de importancia y relevancia internacional, y ha llevado a defenderlo como lo que es, un arte, además de llegar a ser reconocido como patrimonio cultural de la humanidad. Ha salido de las fiestas familiares para llegar a los escenarios, se ha convertido de una simple actividad en toda una profesión de calidad.