FLAMENCO EN RED BÁSICO

Flamenco en red básico es un curso  de iniciación al Flamenco muy completo que abre las puertas de este maravillosos mundo artístico, gracias a las nuevas tecnologías, a personas que debido a su lugar de nacimiento o zona del mundo en la que viven, no lo han podido conocer desde una temprana edad, ni pueden disfrutar de él directamente en la actualidad.

Los contenidos del curso se han difundido a través de videoconferencias, y se han dividido en: literatura, música y danza. Estos contenidos se han reforzado y ejemplificado a través de interesantes entrevistas a grandes figuras actuales del flamenco, talleres de danza y espectáculos.

José Manuel Caballero Bonald se ha encargado de exponer el tema Flamenco y Literatura, resaltando entre muchas cosas que los textos de las canciones flamencas están casi siempre contados en primera persona y que en estas letras se suelen contar las historias, en su mayoría trágicas como por ejemplo las persecuciones sufridas, que los cantaores vivían en la propia piel; esto no significa que las canciones flamencas no hayan recurrido a otras fuentes como pueden ser los Cancioneros castellanos o el folclore andaluz, entre otras. Por supuesto, esta literatura o estas temáticas han variado mucho desde sus orígenes en el S.XVIII hasta la actualidad.

Principalmente los conocimientos sobre la música flamenca han corrido  a cargo del profesor Faustino Núñez. Otras intervenciones muy significativas que han completado este argumento, han sido las conferencias de: Fermín Lobatón sobre Camarón cumple 60 años, Francisco Perujo sobre La institucionalización del flamenco y Fernando González Caballo sobre La guitarra: El instrumento que ha desarrollado el discurso musical del flamenco. Además, han enriquecido enormemente estas presentaciones teóricas las entrevistas a grandes músicos flamencos como: Diego Carrasco, Fernando de la Morena y Tomatito, y como no, los espectáculos organizados donde se ha podido escuchar  a artistas de la talla de: Dorantes, Santiago Lara, Javier Conde, José Menese , Marina Heredia, Manuel Lombo y Carmen de la Jara.

Entre las nociones transmitidas por el profesor Faustino Núñez quiero señalar:

1.      La definición del flamenco como la expresión musical por excelencia de Andalucía que supera todo tipo de fronteras, teniendo de esta manera una proyección al mundo entero.

2.      Que se trata de un género musical altamente mestizo porque convergen en él diferentes culturas.

3.      Que destaca por su variedad y riqueza, ya que consta de muchos estilos y variantes. Según sus características la música flamenca se divide en los siguientes estilos: seguidilla, soleá, fandango y tango.

4.      Su compás es binario, ternario y también existe una genuina amalgama de uno binario con otro ternario, que es típicamente el compás flamenco.

5.      Las tonalidades de la guitarra flamenca son también tres como los compases: mayor, menor y andaluz, el cual proviene del modo menor, utilizando la semicadencia, es decir, quedándose en la dominante (V) del modo menor y luego tomándola como tónica (I).

6.      Los tonos del toque flamenco, al principio existían dos toques principales en Mi, a lo que se llama tocar por arriba y en la, a lo que se llama tocar por medio. Los guitarristas gaditanos del S.XIX inventaron la cejilla como necesidad de ajustarse a la tesitura del cantaor.

Del profesor Faustino Núñez merece una mención aparte su conferencia Música de ida y vuelta, en ella se detiene para hacernos reflexionar sobre la gran influencia en todos los aspectos, no solo el económico, entre España y sus colonias a lo largo de muchos siglos de historia. Nos recuerda que Cádiz y Sevilla fueron los puertos de España por donde entraban todas las riquezas de Hispanoamérica y, que por lo tanto, es natural que existan marcadas influencias entre la música procedente de Cuba, México, Argentina, etc. en el flamenco y viceversa. Él habla de sones, compases, incluso instrumentos musicales como el cajón peruano que se incorporó perfectamente al flamenco; todas estas huellas se pueden encontrar en los fandangos, tangos, guajiras, peteneras, etc.

Por su parte Fermín Lobatón nos ilustró la vida y obra de Camarón y, sobre todo

repasó la amplísima discografía sobre este cantante que abordó todo estilo y variante de cante flamenco. Francisco Perujo contribuyó en este curso hablando de la presencia del flamenco en los medios de comunicación- prensa, radio, televisión y cine- a lo largo de la historia, matizando, además, que al inicio en la prensa el flamenco venía tratado como un hecho de sociedad, pero que poco a poco encontró su lugar como las otras artes. Fernando González Caballo expuso el tema de la guitarra flamenca, remontándose en la historia a un documento jurídico del siglo XV, donde ya aparecía la guitarra, diferenciando la guitarra clásica de la flamenca, hablando de los guitarristas flamencos más significativos a lo largo de la historia, etc.

            Las entrevistas a Diego Carrasco, Fernando de la Morena y Tomatito, nos acercaron tanto la parte humana como la artística de estos profesionales, expresando lo que es para ellos el flamenco sobre todo a través de sus experiencias de vida: la imporancia del origen de una familia flamenca, las antiguas fiestas flamencas, de quién aprendieron y con quién trabajaron, la diferencia entre acompañar con la guitarra al cante y ser concertista flamenco, etc.

      Clausuraron este apartado dedicado a la música flamenca los espectáculos programados de: Dorantes, Santiago Lara y Javier Conde, José Menese , Marina Heredia, Manuel Lombo y Carmen de la Jara. De esta manera fue posible disfrutar del cante, guitarra e incluso del piano en el flamenco.

Los conocimientos sobre baile flamenco han corrido a cargo de Mónika Bellido, a través de dos talleres de danza flamenca realizados en la Universidad de Cádiz. A lo largo de estos dos vídeos la profesora cuenta que estos talleres de baile flamenco se están llevando a cabo con mucho éxito y que en ellos están participando todo tipo de personas. En estos talleres se puede apreciar como la profesora enseña a sus alumnos los diferentes movimientos de las manos, brazos, piernas, pies, caderas, etc. también va mostrando los pasos de varios bailes flamencos hasta llegar a completarlos. Algo que me llama mucho la atención es el protagonismo que tiene marcar el ritmo, en todo momento se escucha el taconeo, las palmas, el bastón que están marcando ese ritmo y, por supuesto, creando música. A veces estos ensayos siguen música grabada, pero otras veces es la profesora quien se encarga del acompañamiento musical cantando y marcando el ritmo.

Las entrevistas a Eva la Yerbabuena y a Matilde Coral, al igual que las entrevistas a los músicos, han sido excepcionales porque estaban llenas de experiencias personales. Matilde Coral, responsable de la Escuela Sevillana de Flamenco, ha insistido mucho en la importancia que tiene conservar los bailes de forma pura. Mientras que Eva la Yerbabuena ha explicado como interpreta en sus espectáculos la danza flamenca.

En el espectáculo de danza se pudo admirar por unos minutos a la Farruca, y en uno de los vídeos se puedo apreciar el arte del legendario Farruco y de Antonio Gades en su película Carmen.

El broche de oro a este curso para mí lo ha puesto Matilde Coral, mientras decoraba el texto que  ha escrito sobre la sensualidad de la mujer en el baile flamenca con un hermosísimo y emocionante movimiento de brazos, manos, cabeza y expresión de la cara.

Susana Orozco

orosusana@gmail.com